Театр на Таганке - отзыв о "Калеке из Инишмана"

Ирландия не такая уж дыра, раз калеки бросают Голливуд, чтобы сюда приехать.

Наверняка у многих есть свои театральные предпочтения. Это касается и авторов пьес, и режиссеров, и актерского состава, и стиля постановок. Естественно, есть подобные симпатии и антипатии у меня. Одни театры мне нравятся, другие не очень, к третьим я совсем равнодушен. Но есть и исключение – это Театр на Таганке. Тот самый, любимовский. Он всегда для меня стоял особняком.

Впервые я попал на спектакль этого театра еще в начале 80-х. К сожалению, я не застал Высоцкого, да и целый ряд актеров также не удалось увидеть на сцене. Тем не менее, многих я все же видел. Как и Юрия Петровича, которого несколько раз удалось заметить в фойе. Валерий Золотухин же вообще был там завсегдатаем, с удовольствием общался со зрителями, предлагал свои книги.

Мне нравится стиль Таганки, когда на сцене минимум декораций, или вообще почти их полное отсутствие, а все внимание фокусируется на тексте, на актере, на его лицедейских способностях передать эмоции, чувства, скрытые мотивы, желания, устремления. Между персонажем и зрителем только режиссерская задумка и актерский талант, без мишуры вычурных костюмов и эффектных декораций. Актера и зрителя оставляют один на один. Сможет ли один передать, а второй принять и понять тот месседж, который заложен автором и воплощён режиссером.

Так вот, некоторое время, в течение которого, к большому сожалению, Юрий Любимов покинул не только сам театр, но и этот мир, на спектакли в Таганку я не ходил. И вот появился повод вернуться туда, где мне всегда нравилось. В силу того, что приехала моя сестра, и всего на несколько дней, то хотелось сходить в театр, и в этот день в афише значился «Калека с Инишмана». Было принято решение сходить на этот спектакль, да и я после некоторого перерыва, наконец-то, опять смог посетить Театр на Таганке. Отзыв об этом мероприятии я и пишу.

Посыпав голову пеплом, признаюсь, что на тот момент авторство Мартина Макдонаха мне не сказало ничего. Это потом я узнал, что он автор сценариев таких фильмов, как «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов». Что же собой представляет сама пьеса, пришлось разбираться уже в зрительном зале. И разбираться было в чем и, самое главное, это оказалось очень интересно. Мало того, от спектакля осталось послевкусие. Воспоминание о нем не испарилось с последними аплодисментами по окончании, не превратилось в некую «галочку», напоминающую о том, что спектакль уже просмотрен.

В который раз убеждаюсь, что создать несколько строк для описания спектакля – дело чрезвычайно трудное, а порой – практически невозможное. Ну посудите сами:

«Калека с Инишмана» — жесткая и нежная, трагикомическая история об ирландском пареньке, приглашенном на съемки в Голливуд. Из Богом забытой деревни на берегу океана — в мир грез. В это не могут поверить его друзья и соседи, но жизнь заставляет их по-новому отнестись к трогательному и обаятельному калеке Билли.

Что говорит такое описание? Все, и в то же время ничего.

Надо сказать, что спектакль не для детей, и не только потому, что сама история будет им еще непонятна. Текст, написанный автором, и переданный режиссером через актеров, местами грубоват, но он именно такой, как и ожидаешь. Я был бы несколько разочарован, если бы персонажи разговаривали чистым литературным языком. Именно язык спектакля, живой и естественный, создает настроение, располагает зрителя, заставляет сопереживать и хорошо понимать характер того или иного персонажа. При этом браво автору и постановщику за то, что они даже близко не приблизились к уровню того, ставшего нарицательным, элемента декора, за которым находится юмор большинства наших телевизионных шоу класса «камеди» и прочих.

Действие начинается с простого диалога двух немолодых тетушек главного героя, и этот, состоящий из простых, я бы сказал, примитивных фраз почти ни о чем, диалог задает тон всему спектаклю, настраивает на повествование от лица простых людей, жителей богом забытого ирландского островка. Весь спектакль пронизан простой, порой, грубоватой речью этих людей, отлично знающих друг друга, любящих и ненавидящих друг друга, насмехающихся и жалеющих, иногда, желающих смерти другого и бесконечно боящихся, что это может произойти.

Тетушки, смыслом жизни коих стал калека Билли, с которым они с самого его рождения. Актерская игра Анастасии Колпиковой и Екатерины Рябушинской великолепна. Минимумом средств передать ту гамму переживаний, которые они испытывают, те эмоции, которые они так тщательно скрывают - это под силу только настоящему Актеру.

Сам Билли, не смотря на свои физические недостатки, сохранивший душу – любящей, чувства – живыми, помыслы – чистыми. И до сих пор не знающий тайны своего рождения и причин гибели его родителей. Как и другие, он мечтает уехать из этого маленького мирка, в котором ничего не происходит, и почти все новости, прерогатива распространения которых принадлежит Джоннипатинмайку – из разряда, что «гусь Джека Эллери ущипнул кошку Пэта Бреннана за хвост, и кошке было больно».

И происходит чудо! У него появляется возможность уехать, и ни куда бы то ни было, а в Голливуд, его берут на съемки в фильм. Мечта сбылась, мечта, не достижимая для подавляющего большинства вполне внешне, и внутренне, здоровых людей? Сбылась. Он мечтал уехать? Конечно. А хотел ли он уехать? Оказывается, нет.

Мое место здесь, на Инишмане, с теми, кто любит меня и кого люблю я.

 

Хелен, этакая чума-девка, не стесняющаяся в выражениях, не привыкшая лезть в карман за словом, с легкостью раздающая подзатыльники и тумаки.

Другие персонажи, при кажущейся своей простоте и незамысловатости – со своими тайнами, горестями, надеждами, странностями.

Эта трагикомедия живая, заставляющая смеяться и грустить, облегченно вздыхать и задумываться. В зале раздается не только смех, в самом драматическом моменте где-то с соседнего ряда раздался и сентиментальный всхлип какой-то впечатлительной зрительницы. Зал сопереживает, соучаствует в действии и судьбах героев.

А при всей, на первый взгляд, простоте и незамысловатости героев, судьбы у них не такие простые. Чего стоит хотя бы тайна Джонни Пустозвона, смысл жизни которого в распространении новостей, пусть даже им придуманных (или домысленных), который, казалось бы, не в состоянии хранить никакие тайны? Ан нет. Оказывается, есть секрет.

Получается, что в этом замкнутом, небольшом сообществе нескольких человек, живущих рядом всю жизнь, именно Билли своими физическими немощами забирает все уродства мира, все недостатки, грязные помыслы и неприглядные поступки, незаметно для других очищая их души и сердца. Оставаясь бесконечно добрым, он ждет и жаждет доброты к себе, стойко перенося насмешки других. Особенно Хелен, которая не боится лишний раз уколоть, напомнить ему, что он калека.

Ирония в том, что Хелен, при своих физических достоинствах, в определенном смысле калека в душе, испытывающая недостаток любви и доброты. Компенсирует она возникающую от этого пустоту бешенным темпераментом, грубостью. Разве могли эти два диаметрально противоположных и физически, и психологически, человека не объединиться в конце? Конечно же, нет. Секунда, в течение которой Билли смог выпрямиться, перемочь свои недуги, встать в полный рост, и Хелен, вдруг вкусившая в самом конце, когда соглашается на прогулку с Билли, прелесть мягкого обхождения и доброго отношения, стоит многого, и объясняет многое.

Актерская игра всех без исключения прекрасна.

В спектакле играют два состава, в нашем случае в роли Билли был Филипп Котов (браво!), Хелен в исполнении Елизаветы Высоцкой бесподобна.

Мамашу в исполнении Марины Полицеймако надо видеть!

Да и остальным аплодирую стоя.